photo L'ENVOLÉE - CARMEN ULTRA

L'ENVOLÉE - CARMEN ULTRA

Concert, Musique

Capendu 11700

Le 13/12/2024

PAR LA COMPAGNIE "CARMEN MARIA VEGA" Carmen Maria Vega, chanteuse à la féminité incandescente revient sur scène. Plus Carmen que jamais, artiste protéiforme et anti conformiste, elle interprète d’anciens titres choisis pour leur pouvoir explosif, les mixant subtilement avec des inédits nés de sa plume. En duo avec le génial musicien Antoine Rault (Lescop, Forver Pavot, Vox Low) bas-siste, guitariste, arrangeur et magicien geek des machines, Carmen Maria Vega s’autorise tout. Réinventant et mélangeant les styles, elle est rock, chanson et électro à la fois, devenant le temps du show "Carmen Ultra". Toujours en mouvement depuis 18 ans, experte incontestée de la scène, tour à tour metteuse en scène, comédienne, auteure, réalisatrice, chanteuse, elle aime à passer de l’ombre à la lumière. Indomptable, elle mène la danse. Affirmée. Libre. Inclassable. Sa voix puissante sait se faire caresse. Elle aime vous envouter, sourire en coin et talons de 12. Cuirs, satin et velours. Son répertoire revisite toutes les Carmen(s) d’hier pour raconter celle d’aujourd’hui. Dans ce show, la voix exceptionnelle de Carmen Maria Vega célèbre à la fois la féminité et la liberté d’être soi, ouvrant[...]

photo EXPOSITION - JULIETTE PARISOT, CELLE QUI RESTE

EXPOSITION - JULIETTE PARISOT, CELLE QUI RESTE

Exposition

Carcassonne 11000

Du 15/11/2024 au 21/12/2024

Celle qui reste – Juliette Parisot Comment s’arranger avec l’absence ? Cette question occupe l’histoire des images depuis le début, quand les mains négatives, dans les grottes paléolithiques, se faisaient les traces d’êtres passés. L’image raconte l’absence, ce que le temps fait de nous et des choses, ce que le temps impose à la fureur de vivre. L’image comme représentation du monde rend de nouveau présent. Voilà la force et la violence des images et de ce qu’on les fait être. Seulement ici : dans ce projet que Juliette Parisot nomme « M », l’image et son concept sont retournés comme des gants. Les images de Juliette ne sont pas une représentation du monde ou d’individus, elles présentent le néant et le donnent à toucher. Entre auto-portraits et portraits des êtres qui manquent, Juliette modèle la lumière pour donner une place au vent et à la béance. Ses auto-portraits dans l’ombre où l’on devine à peine la forme d’un corps et les gestes qui supportent un enfant qui n’est pas là, donnent à voir ce que l’image ignore : tout ce qui se cache derrière la surface d’un corps en douleur.

photo 7ÈME ÉDITION DU FESTIVAL CITÉCINÉ, LE FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM POLITIQUE DE CARCASSONNE

7ÈME ÉDITION DU FESTIVAL CITÉCINÉ, LE FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM POLITIQUE DE CARCASSONNE

Festival généraliste, Cinéma

Carcassonne 11000

Du 16/01/2025 au 20/01/2025

Créé en 2018 par l’Association Regard Caméra, le Festival CitéCiné, le Festival International du Film Politique de Carcassonne, est un festival de cinéma dont la programmation concerne tant les spectateurs que les citoyens que nous sommes toutes et tous. La septième édition du festival aura lieu du 16 au 20 janvier 2025. Fondé sur des valeurs humaines et citoyennes, autour de la passion du 7e art, le Festival CitéCiné met en lumière ce cinéma dont l’importance et la pertinence marquent notre conscience individuelle et collective. Alors que la politique est communément confinée aux enjeux partisans et électoraux, seuls les artistes et les œuvres sont mis en avant au Festival CitéCiné, créant ainsi un moment de cinéma et de citoyenneté unique. A Carcassonne, nous célébrons celles et ceux qui écrivent, réalisent, produisent, participent à faire exister ce cinéma qui nous interpelle, nous questionne et nous bouscule. Le Festival CitéCiné transforme ainsi Carcassonne, son cœur de ville et son patrimoine médiéval, en une cité du cinéma politique français et international.

photo L'AUDIENCE EST OUVERTE

L'AUDIENCE EST OUVERTE

Spectacle

Carcassonne 11000

Le 15/01/2025

Richard Berry est de retour sur les planches dans un nouveau spectacle, une création intitulée « L’audience est ouverte », mise en scène par Éric Théobald. Ce spectacle aborde quatre grandes affaires emblématiques du XXe siècle à travers le prisme de plaidoiries prononcées par de grands avocats : Maître Jakubowicz lors du procès de Klaus Barbie et ses crimes contre l’humanité, Maître Labori avec le procès d’Émile Zola dans l’Affaire Dreyfus, Maître Dupin sur la fin de vie, Maître Molteni, dans un concours d’éloquence, sur le délit de solidarité. Entrecoupée d’images d’archives et appuyée par un procédé technique très impliquant, la mise en scène se veut immersive et invite le spectateur à endosser le rôle du juré. Avec « L’audience est ouverte », Richard Berry met en lumière des affaires passionnantes, par leur dimension intemporelle, qui font écho à des enjeux contemporains essentiels. Durée : 1h30

photo THÉÂTRE + CINÉMA - REQUIEM – LA MORT JOYEUSE

THÉÂTRE + CINÉMA - REQUIEM – LA MORT JOYEUSE

Danse - Bal - Cabaret, Musique classique

Narbonne 11100

Le 17/01/2025

Béatrice Massin explore, depuis trente ans, la danse baroque. À travers ses grandes formes chorégraphiques résolument modernes, elle puise dans le patrimoine français des XVIIe et XVIIIe siècles, et met en lumière les relations fortes qui existent entre les danses d’hier et d’aujourd’hui. Dans cette création, elle apporte un regard nouveau sur le Requiem de Mozart. Le compositeur l’a laissé inachevé, emporté par la maladie cinq mois après l’avoir entamé. À tout juste 35 ans, était-il hanté par sa propre disparition au moment de l’écrire ? Certains y voient une oeuvre funeste. Pour Béatrice Massin, il s’agit plutôt d’une célébration festive. Dans ce ballet, elle s’inspire de la vision joyeuse de la mort dans la culture mexicaine. Douze interprètes investissent plusieurs fondamentaux de la danse baroque, les détournent pour constituer un langage chorégraphique contemporain. Gravité des appuis, mouvements précis des bras, contrepoints composent cette danse macabre et colorée.

photo LUMIÈRE BLEUE - THE GESUALDO SIX, ENSEMBLE VOCAL

LUMIÈRE BLEUE - THE GESUALDO SIX, ENSEMBLE VOCAL

Musique, Chorale - Chant, Concert

Carcassonne 11000

Le 06/02/2025

Dans la liturgie chrétienne, les complies (du latin completorium, « achevé », « terminé ») sont la dernière prière de la journée, celle du crépuscule. Les textes liturgiques de ces heures ont été mis en musique à maintes reprises, notamment à la Renaissance, fournissant à des compositeurs tels que Thomas Tallis, Alonso Lobo ou Carlo Gesualdo la matière de pièces polyphoniques puissamment atmosphériques, dont le raffinement des textures n’a d’égal que celui de l’harmonie. Leurs œuvres, mais aussi celles de Hildegard von Bingen ou Josquin des Prés, mises en regard de celles de compositeurs contemporains comme l’Estonien Veljo Tormis – qui n’ont rien à envier à celles de son compatriote et contemporain Arvo Pärt – ou la Britannique Joanna Marsh, constituent le cœur du programme des Gesualdo Six. Unanimement célébrés comme l’une des formations vocales majeures à avoir vu le jour ces dernières années outre-Manche, formés de quelques-uns des meilleurs chanteurs de consort du Royaume-Uni, les Gesualdo Six font merveille dans cette musique du clair-obscur : admirablement composé, ce programme nous entraîne dans une plongée méditative et palpitante à travers neuf siècles de musique[...]

photo VACARME(S) - OU COMMENT L’HOMME MARCHE SUR LA TERRE

VACARME(S) - OU COMMENT L’HOMME MARCHE SUR LA TERRE

Manifestation culturelle

Couffoulens 11250

Le 07/02/2025

Un paysan miroir de la société contemporaine... Il était une fois Pierre Gayart, seize personnages et trois comédiens. L’histoire : celle d’un paysan que l’on retrouve à différents âges et virages de sa vie. Du petit garçon parfois honteux de ses origines au jeune père fier et plein d’espoir, « Vacarme(s) » nous entraîne à l’aube des 43 ans d’un homme en lutte et fatigué. Pierre est un homme au portrait complexe qui a fait le choix (mais en était-ce vraiment un ?) de reprendre l’exploitation familiale avec ce que cela comporte de difficultés, de succès, de joie et d’amour. « Vacarme(s) » est un hymne au monde rural : on y côtoie la beauté des petits matins, l’insupportable et merveilleuse odeur des bêtes dans l’étable, la noirceur des dimanches de solitude et la lumière des blés sous un soleil de juillet. C’est l’histoire de l’agriculture française et de ses bouleversements, dont les problématiques dépassent désormais le monde agricole : transmission, productivisme, place des femmes, écologie, patriarcat... Avec le destin et le portrait de Pierre, « Vacarme(s) » questionne profondément les problématiques universelles.

photo LA SYMPHONIE DU CINÉMA

LA SYMPHONIE DU CINÉMA

Musique, Cinéma

Carcassonne 11000

Le 03/04/2025

John Williams est un pianiste, compositeur, chef d’orchestre américain, principalement connu par ses musiques de films avec ce qui reste son œuvre la plus célèbre : la musique de la saga STAR WARS. Grâce à ses longues et nombreuses collaborations avec les plus grands réalisateurs, notamment Steven SPIELBERG et George LUCAS, il est le compositeur le plus titré de tous les temps. Aujourd’hui âgé de 91 ans, John WILLIAMS a composé au cours d’une carrière qui s’étend sur près de soixante ans, un grand nombre des plus célèbres musiques de films de l’histoire d’Hollywood : Les Dents de la mer, E.T l’extraterrestre, Superman, Jurassic Park, Indiana Jones, Star Wars, la liste de Schindler. L’orchestre PERPIGNAN CATALOGNE et son chef vous feront voyager dans l’univers fascinant du génie de John WILLIAMS, voler dans l’espace à la vitesse de la lumière, plonger dans les profondeurs des mers ! Des concepts d’éclairage variés et de vidéos souligneront la performance des artistes et feront briller la musique. Une soirée unique, un concert captivant, émotionnel et puissant. Durée : 1h30 Avec : Daniel TOSI, Chef d’orchestre et les 43 musiciens de l’orchestre Perpignan Catalogne

photo FESTIVAL SWEEP IN STYLE 2025: OMBRE ET LUMIÈRES

FESTIVAL SWEEP IN STYLE 2025: OMBRE ET LUMIÈRES

Manifestation culturelle

Castelnaudary 11400

Le 22/05/2025

Dans un monde féerique, la légende dit: Ici, derrière ces portes se cache un autre monde. Un monde imaginaire où la poésie de la danse donne un sens à une image. Un personnage atypique, un monde mystérieux, une rencontre dans laquelle l’ombre ne se contente pas de suivre le mouvement mais lui donne vie en lumière. Il n’en fallait pas plus à l’enfant, héros de cette histoire, pour entrer et découvrir que son ombre n’est pas seulement le reflet de ses mouvements, mais aussi un personnage à part entière ! Libre et rêveur, il entame un dialogue avec des entités que tout oppose : l’ombre et la lumière, le réel et l’imaginaire. Un voyage vous attend entre réalité et imagination aux multiples périples émotionnels. Jeudi 22 mai à 14 h 00 séance scolaire et à spectacle à 20h30 CONCERT de RAP: MELAN OMERTA Vendredi 23 mai 2025 dès 20h30, quartier Les Fontanilles : Melan est un rappeur engagé et amoureux de la lettre, c’est un acharné de boulot qui a déjà sorti 8 projets solo (4 albums, 4 mixtapes). BATTLE INTERNATIONAL SWEEPP IN STYLE 2025 Samedi 24 mai 2025 : battle breakdance international « SWEEP IN STYLE » 4ème édition. Avec des personnalités de très haut niveau, reconnues[...]

photo KATA

KATA

Sports et loisirs, Danse - Bal - Cabaret

Narbonne 11100

Le 10/06/2021

Huit danseurs explosent les règles de leur danse en s’appropriant des gestes issus des arts martiaux. Leurs enchaînements se transforment en combats chorégraphiés rapides et ultra-précis. Duos ou duels ? Tout se joue dans cet entre-deux, où l’énergie du break – cette spécialité du hip-hop qui se déroule essentiellement au sol – devient guerrière au fil des attaques, blocages et esquives. En mettant en lumière la virtuosité de ses interprètes, la chorégraphe Anne Nguyen élève l’enchaînement de break au rang d’un étonnant « kata » : ce qui, dans les arts martiaux japonais, symbolise un ensemble de mouvements codifiés renfermant des principes cachés. Sur une ligne rythmique de percussions obsédantes, les danseurs investissent le plateau dans des séquences collectives intenses où s’allient puissance et discipline. Époustouflant.

photo FESTIVAL DE CARCASSONNE - MOLIÈRE

FESTIVAL DE CARCASSONNE - MOLIÈRE

Festival généraliste

Carcassonne 11000

Le 05/07/2021

Avec sa passion et son engagement Francis Huster nous fait revivre la plus incroyable vie, du rire aux larmes, de la légende à la déchéance, de la révolte à la trahison, de l’amour à la haine, du triomphe à la ruine, de la passion à l’abandon, de la victoire à l’échec, de la lumière à la mort du plus grand de tous les héros français : Molière. De 1622 à 1673 en un demi-siècle Jean-Baptiste Poquelin est entré dans l’histoire parce qu’au-delà de l’artiste il aura été un homme libre. Qui a osé défier tous les pouvoirs, qui n’a jamais trahi ses valeurs de dignité et de tendresse humaine, qui a sublimé son art de comédien qui fut tout simplement un homme de parole, de vérité et d’amour.

photo LES TROUBADOURS CHANTENT L'ART ROMAN EN OCCITANIE #16

LES TROUBADOURS CHANTENT L'ART ROMAN EN OCCITANIE #16

Musique

Saint-Hilaire 11250

Le 29/07/2021

Récital Clamor – Sandra Hurtado-Ròs Clameur ! Aux vents des amours… Hommage aux peuples en exil. Clameur ! pareille à celle des républicains espagnols se dressant le poing levé contre la dictature et l’oppression, comme mon Grand-Père Juan, et se retrouvant captifs dans des prisons froides et funestes, pour avoir lutté pour la Liberté… Comme mon Oncle El Rubio , laissé pour mort, une balle dans la tête et qui trouva refuge dans le creux d’un olivier, obligé de se cacher de ses bourreaux des mois durant… Clameur ! comme celle des amoureux maudits qui crient leur amour et trouvent le réconfort dans les bras l’un de l’autre, qui contre vents et marées, contre l’adversité, restent liés à jamais, restent liés jusque dans la tombe… Clameur ! comme le cri d’espoir d’un peuple fuyant la tyrannie, traversant la mer pour une vie meilleure, pour une vie nouvelle, cherchant une terre promise… Certains atteindront leurs rêves, les autres resteront à jamais dans les eaux profondes, laissant emporter au gré des vagues, au gré des vents, l’espoir qui faisait battre leur cœur et briller la lumière de leur vie… Sandra Hurtado-Ròs : chant, piano Claire Masson : violoncelle Gildas Becquet[...]

photo FESTIVAL NAVA - VACARMES

FESTIVAL NAVA - VACARMES

Spectacle

Limoux 11300

Le 30/07/2021

A l'aube de ses 43 ans, Pierre est à la tête d'une exploitation familiale, quelque part sur un causse. Des difficultés, des joies, des peines et de tout ce qu'il faut d’amour pour tenir, « Vacarme(s)… » nous raconte à travers le destin et le portrait d'une famille, l’histoire de l’agriculture française et de ses bouleversements, dont les problématiques dépassent désormais le monde agricole et résonnent quotidiennement dans notre société contemporaine. Un hymne au monde rural où l'on côtoie la beauté des petits matins, l’insupportable et merveilleuse odeur des bêtes dans l’étable, la noirceur des dimanches de solitude et la lumière des blés sous un soleil de juillet. Texte de François Pérache Mise en scène de Thomas Pouget Avec Thomas Pouget, Sylvain Lecomte, Valentin Clerc

photo FESTIVAL LA TEMPORA - LUCIA DE CARVALHO

FESTIVAL LA TEMPORA - LUCIA DE CARVALHO

Musique

Peyriac-de-Mer 11440

Le 12/08/2021

Née en Angola, partie enfant au Portugal puis dans un petit village alsacien, la musique a toujours nourri son quotidien. Elle fera ses premières armes musicales avec le groupe brésilien venu dans son village, Som Brasil. En 2004, Lucia se lance dans une carrière solo. La musique apparait comme un vecteur d’expression de la richesse de ses racines. Elle rencontre ensuite Edouard Heilbronn, bassiste, avec qui elle partage sa vie et sa musique. En 2015, sort l’album Kuzola, né d’un long voyage passant par le Brésil et l’Angola ainsi que d’un documentaire venant consacrer la beauté de son multiculturalisme. Après la quête de sens, la voici désormais en quête d’essence. Pwanga ! Lumière, c’est le titre de son nouvel album qui allie la douceur à la puissance, le sens et l’essence, la lumière et les racines profondes d’un arbre né en Afrique, dont les branches se sont étalées pour embrasser le monde et fleurir en chansons. Son nom disait déjà sa vocation. Lucia dit la lumière, de Carvalho (chêne, en portugais) la force de l’arbre. Un condensé de sa vocation : « enraciner la lumière »

photo LIGAT FESTIVAL - DAN GHARIBIAN TRIO

LIGAT FESTIVAL - DAN GHARIBIAN TRIO

Spectacle, Lecture - Conte - Poésie

Roquetaillade 11300

Le 11/08/2021

Lecture - spectacle En 2017, le photographe et journaliste lézignanais Franck Turlan enfourchait son vélo en solo pour mettre le cap sur les Balkans. Son horizon : celle de la rencontre avec nos voisins d’Europe du sud, territoire encore marqué par les affres de la guerre de Bosnie. Une approche sensible et personnelle, dont Franck Turlan a tiré un ouvrage et un spectacle. Dans cette lecture spectacle, l'auteur et journaliste vous plonge dans l'univers de son livre « Sur la route des Balkans », avec comme bande son les chansons d'Italie et d'Europe centrale données par Myriam Cabra et Marc Berthomieu. Un voyage entre l'intime et l'universel, au cœur de l'Europe. Quand le vélo n'est que prétexte à s'aventurer hors des sentiers battus du quotidien, à la rencontre de l'autre… et de soi-même. Un récit intime, où la joie enfantine de « jouer à l’aventurier » croise la peur de l’inconnu, où l’ombre de la guerre se mêle à la lumière des gestes de solidarité reçus par le voyageur à vélo ; un récit fait de doutes… et d’espoir. Franck Turlan : textes, lectures, photos Marc Berthomieu : guitare Myriam Cabra : chant Ce spectacle est tout public mais il convient surtout aux plus[...]

photo ESCALE CULTURELLE - SPECTACLE POETIQUE

ESCALE CULTURELLE - SPECTACLE POETIQUE

Musique

Villesèquelande 11170

Le 07/08/2021

"Bulles de Canal", évocation en poésie et musique du Canal du Midi, signée par l'architecte Hans Walter Müller, l'artiste Jacques Perdigues et le musicien Nihil Bordures. Des volumes gonflables aux allures de bulles géantes donneront vie, dans toute leur démesure, à la rencontre entre l'Océan Atlantique et la Mer Méditerranée. Création originale pour le festival "Escale culturelle". En parallèle, toute la journée à partir de 11h, animations gratuites : ateliers pédagogiques et ludiques des "Savants fous", le kiosque aux contes avec Thierry De Capella, quiz pédagogiques d'Aimé Phiorès, tables-rondes, expositions, marché de producteurs, spectacle poétique son et lumière le soir à la tombée de la nuit... Restauration sur place. Organisé par l'Entente pour le Canal du Midi, qui regroupe l'Etat, les Voies navigables de France (gestionnaire du Canal du Midi), La Région Occitanie Pyrénées-Méditerranée et les Départements de l’Aude, la Haute-Garonne, de l’Hérault et du Tarn.

photo FESTIVAL DE THEATRE SEGURE #5 - VENEZ BOIRE AVEC MOI, ON S’ENNUIERA PLUS TARD!

FESTIVAL DE THEATRE SEGURE #5 - VENEZ BOIRE AVEC MOI, ON S’ENNUIERA PLUS TARD!

Lecture - Conte - Poésie

Tuchan 11350

Le 20/08/2021

Venez boire avec moi, on s’ennuiera plus tard! par le Cabaret Bernard Dimey Bernard DIMEY était un être démesuré qui se demandait pourquoi il vivait souvent parmi les nains. Ayant soif d'absolu, il aurait aimé croire au Paradis superbe de son enfance, retrouver "les routes du silence, les chemins du Seigneur ou de la belle au bois". L'appétit de vie de cet ogre chaleureux qui brûla la chandelle par les deux bouts ne saurait cacher le mal de vivre, la menace obsédante de la mort. Charmés et amusés par cette poésie rebelle, Claire et Patrick Chevalier, accompagnés à l’accordéon par Laurence Legrix, vous proposent: « Venez boire avec moi, on s’ennuiera plus tard! ». Une heure d’humour et de « râlantes », d’indignation et de compassion, une poésie sans contrainte, libre, émouvante et à déguster avec ou sans le p’tit verre ! Qu'est-ce que la Poésie ? C'est mettre sa nuit en lumière. Cette très belle définition de Jean COCTEAU, Bernard DIMEY la reprend à son compte dans ses poèmes du "milieu de la nuit". Mort en 1981 à l'âge de 50 ans, Bernard DIMEY était connu comme auteur de chansons à succès, Syracuse, Mémère, Mon truc en plumes, l'Amour et la Guerre... interprétées par[...]

photo FESTIVAL DE THEATRE SEGURE #5 - VERTUMNE - MANU GALURE

FESTIVAL DE THEATRE SEGURE #5 - VERTUMNE - MANU GALURE

Musique, Spectacle

Tuchan 11350

Le 21/08/2021

Vertumne - Manu Galure Après son Tour de France à pied et un triomphe à Palairac, Manu Galure est de retour. Il propose désormais un nouveau spectacle en duo de pianos préparés avec Lorenzo Naccarato. Ils arrivent avec leurs pianos, leur équipement son et lumière, leur décor : ils n’ont besoin que d’une prise de courant pour s’installer. Patrice Caumon, régisseur-acteur, chanteur les accompagne dans ce nouveau spectacle. Il manipule à vue, sur scène, le bric à brac fruit de leur inventivité commune. Le spectacle de Manu Galure pourrait être un récit de voyage, ou la peinture d'un paysage, ou bien un film d’aventure. C’est un peu tout ça, une promenade ou` l’on rencontre des sangliers qui vous mangent les pieds, des pompiers de Cherbourg, des éclipses solaires et des pique-niques sur la lune. Des pluies qui rendent fou, des lits trop petits et des pingouins qui puent, ou des arbres qui doublent des chanteurs. On y entend les saisons qui passent, le vent mauvais, on y devine les dessins dans les nuages et le bruit des ricochets sur l’eau. L’écriture est toujours aussi exigeante et légère. Le rire est franc mais acide, la tristesse est une consolation et le sourire est[...]

photo FESTIVAL DE THEATRE SEGURE #5 - VENEZ BOIRE AVEC MOI, ON S’ENNUIERA PLUS TARD!

FESTIVAL DE THEATRE SEGURE #5 - VENEZ BOIRE AVEC MOI, ON S’ENNUIERA PLUS TARD!

Lecture - Conte - Poésie

Tuchan 11350

Le 21/08/2021

Venez boire avec moi, on s’ennuiera plus tard! par le Cabaret Bernard Dimey Bernard DIMEY était un être démesuré qui se demandait pourquoi il vivait souvent parmi les nains. Ayant soif d'absolu, il aurait aimé croire au Paradis superbe de son enfance, retrouver "les routes du silence, les chemins du Seigneur ou de la belle au bois". L'appétit de vie de cet ogre chaleureux qui brûla la chandelle par les deux bouts ne saurait cacher le mal de vivre, la menace obsédante de la mort. Charmés et amusés par cette poésie rebelle, Claire et Patrick Chevalier, accompagnés à l’accordéon par Laurence Legrix, vous proposent: « Venez boire avec moi, on s’ennuiera plus tard! ». Une heure d’humour et de « râlantes », d’indignation et de compassion, une poésie sans contrainte, libre, émouvante et à déguster avec ou sans le p’tit verre ! Qu'est-ce que la Poésie ? C'est mettre sa nuit en lumière. Cette très belle définition de Jean COCTEAU, Bernard DIMEY la reprend à son compte dans ses poèmes du "milieu de la nuit". Mort en 1981 à l'âge de 50 ans, Bernard DIMEY était connu comme auteur de chansons à succès, Syracuse, Mémère, Mon truc en plumes, l'Amour et la Guerre... interprétées par[...]

photo FESTIVAL DE THEATRE SEGURE #5 - VERTUMNE - MANU GALURE

FESTIVAL DE THEATRE SEGURE #5 - VERTUMNE - MANU GALURE

Musique, Spectacle

Tuchan 11350

Le 22/08/2021

Vertumne - Manu Galure Après son Tour de France à pied et un triomphe à Palairac, Manu Galure est de retour. Il propose désormais un nouveau spectacle en duo de pianos préparés avec Lorenzo Naccarato. Ils arrivent avec leurs pianos, leur équipement son et lumière, leur décor : ils n’ont besoin que d’une prise de courant pour s’installer. Patrice Caumon, régisseur-acteur, chanteur les accompagne dans ce nouveau spectacle. Il manipule à vue, sur scène, le bric à brac fruit de leur inventivité commune. Le spectacle de Manu Galure pourrait être un récit de voyage, ou la peinture d'un paysage, ou bien un film d’aventure. C’est un peu tout ça, une promenade ou` l’on rencontre des sangliers qui vous mangent les pieds, des pompiers de Cherbourg, des éclipses solaires et des pique-niques sur la lune. Des pluies qui rendent fou, des lits trop petits et des pingouins qui puent, ou des arbres qui doublent des chanteurs. On y entend les saisons qui passent, le vent mauvais, on y devine les dessins dans les nuages et le bruit des ricochets sur l’eau. L’écriture est toujours aussi exigeante et légère. Le rire est franc mais acide, la tristesse est une consolation et le sourire est[...]

photo EXPOSITION TEMPORAIRE : VENI, VIDI… BÂTI !

EXPOSITION TEMPORAIRE : VENI, VIDI… BÂTI !

Narbonne 11100

Du 01/10/2021 au 27/02/2022

Du 17 septembre au 27 février 2022, le musée Narbo Via présente sa première exposition temporaire, Veni, Vidi… Bâti ! L’EPCC Narbo Via a été conçu pour restituer à l’agglomération actuelle l’histoire de la grande cité antique qu’elle a été : première colonie romaine en terre gauloise, capitale de la Province de Gaule Narbonnaise, port de commerce actif ouvert sur tout le monde méditerranéen. De ce passé glorieux, aucun monument en élévation ne subsiste. Il nous a été transmis par les sources écrites, les fouilles archéologiques, et surtout par un grande quantité d’éléments architecturaux utilisés en remploi dans la ville tout au long de son histoire. L’exposition Veni, Vidi,… Bâti ! proposera une réflexion sur la persistance du prestigieux héritage architectural de la Rome antique La façon dont les architectes contemporains continuent d’explorer et d’adapter notre héritage romain sera traitée sur 500 m2, en 7 séquences thématiques : remployer, concevoir, éclairer, respirer, bâtir, relier, habiter. L’exposition mettra ainsi en regard les grands principes de l’architecture romaine (organisation urbaine et sociale, lumière, circulation de l’air et de l’eau, structures et matériaux)[...]

photo EXPOSITION TEMPORAIRE : VENI, VIDI… BÂTI !

EXPOSITION TEMPORAIRE : VENI, VIDI… BÂTI !

Exposition, Patrimoine - Culture

Narbonne 11100

Du 17/09/2021 au 30/09/2021

Du 17 septembre au 31 décembre 2021, le musée Narbo Via présente sa première exposition temporaire, Veni, Vidi… Bâti ! L’EPCC Narbo Via a été conçu pour restituer à l’agglomération actuelle l’histoire de la grande cité antique qu’elle a été : première colonie romaine en terre gauloise, capitale de la Province de Gaule Narbonnaise, port de commerce actif ouvert sur tout le monde méditerranéen. De ce passé glorieux, aucun monument en élévation ne subsiste. Il nous a été transmis par les sources écrites, les fouilles archéologiques, et surtout par un grande quantité d’éléments architecturaux utilisés en remploi dans la ville tout au long de son histoire. L’exposition Veni, Vidi,… Bâti ! proposera une réflexion sur la persistance du prestigieux héritage architectural de la Rome antique La façon dont les architectes contemporains continuent d’explorer et d’adapter notre héritage romain sera traitée sur 500 m2, en 7 séquences thématiques : remployer, concevoir, éclairer, respirer, bâtir, relier, habiter. L’exposition mettra ainsi en regard les grands principes de l’architecture romaine (organisation urbaine et sociale, lumière, circulation de l’air et de l’eau, structures et[...]

photo Y ALLER VOIR DE PLUS PRES

Y ALLER VOIR DE PLUS PRES

Manifestation culturelle

Narbonne 11100

Le 30/11/2021

Conception Maguy Marin En étroite collaboration et avec Antoine Besson, Kais Chouibi, Daphné Koutsafti, Louise Mariotte Et avec l’équipe artistique : Pour le film David Mambouch et Anca Bene Pour les maquettes Paul Pedebidau Pour l’iconographie Louise Mariotte et Benjamin Lebreton Pour la conception sonore et musicale David Mambouch Pour la direction technique et la lumière Alexandre Béneteaud Assisté de Kimberley Berna-Cotinet Pour le son Chloé Barbe Pour la scénographie Balyam Ballabeni et Benjamin Lebreton Assistés de Côme Hugueny Pour les costumes Nelly Geyres Après avoir accueilli le chef-d’œuvre May B (et votre ovation), Théâtre + Cinéma présente la nouvelle pièce de Maguy Marin créée au Festival d’Avignon en juillet 2021. Fille de réfugiés républicains espagnols, la chorégraphe Maguy Marin, prenant appui sur La Guerre du Péloponnèse de Thucydide (Ve siècle av. J.-C.), opère un retour sur ce récit qui met en lumière les rapports de force ayant secoué le monde grec au cours de son histoire ancienne : des événements qui font écho à ceux auxquels nous n’avons cessé et ne cessons toujours pas, aujourd’hui encore, d’être confrontés. À l’écoute de cet épisode historique[...]

photo FIQ!

FIQ!

Spectacle, Musique

Narbonne 11100

Le 02/10/2021

Groupe acrobatique de Tanger Mise en scène – circographie Maroussia Diaz Verbèke Assistante à la mise en scène Sanae El Kamouni Scénographie et costumes Hassan Hajjaj Création lumière et régie Laure Andurand Création son et régie Joël Abriac Création musicale Dj Key Avec Najwa Aarras, Mohamed Takel, Samir Laaroussi, Hamza Naceri, Hammad Benjkiri, Manon Rouillard, Youssef El Machkouri, Tarik Hassani, Hassan Taher, Bouchra El Kayouri, Ayoub Maani, Zhor al Amine Demnati, Ilyas Bouchtaoui, Achraf El Kati, Nora Bouhlala Chacon, Dj Key FIQ ! est un réveil en sursaut ! À un rythme effréné s’enchaînent pyramides humaines, roues, sauts et autres figures vertigineuses dans un déluge de couleurs. Les quatorze artistes, hommes et femmes à l’énergie folle, mêlent l’acrobatie traditionnelle marocaine à la voltige, au hip-hop, à la breakdance, au footfreestyle ou au taekwondo. Mis en scène par Maroussia Diaz Verbèke, artiste de cirque (ou circographe comme elle se définit) aux projets novateurs, le Groupe Acrobatique de Tanger multiplie les prouesses. Dans un décor flashy, pop et kitsch, créé par le photographe anglo-marocain Hassan Hajjaj, la musique live du marocain DJ Key rythme[...]

photo DANCE ME

DANCE ME

Danse - Bal - Cabaret, Musique, Jazz - Blues

Narbonne 11100

Le 08/12/2021

BJM-Les Ballets Jazz de Montréal – Musique Leonard Cohen Direction artistique Louis Robitaille Dramaturgie et mise en scène Éric Jean Direction musicale Martin Léon Chorégraphies Andonis Foniadakis, Annabelle López Ochoa et Ihsan Rustem Direction technique, scénographie Alexandre Brunet Costumes Anne-Marie Veevaete Scénographie Pierre-Étienne Locas Création lumière Cédric Delorme-Bouchard et Simon Beetschen Création vidéo Hub Studio – Gonzalo Soldi, Thomas Payette et Jeremy Fassio Création des costumes Philippe Dubuc Avec 14 interprètes Leonard Cohen, poète, compositeur et interprète de Dance Me to the End of Love, Suzanne et Hallelujah se réjouissait du projet des Ballets Jazz de Montréal, sa ville natale. Créée quelques mois après sa disparition en 2017, cette pièce chorégraphiée par trois artistes internationaux – Andonis Foniadakis, Annabelle Lopez Ochoa et Ihsan Rustem – est devenue un vibrant hommage déployant cinq saisons de la vie de l’artiste à partir de ses chansons emblématiques. Reconnu pour la précision de son écriture et l’excellence de ses interprètes, le ballet opère avec cette œuvre, inspirée d’un immense chanteur populaire, un pas de côté dans son répertoire. Au[...]

photo LES PETITES FILLES

LES PETITES FILLES

Spectacle

Narbonne 11100

Le 09/12/2021

Conception, mise en scène et texte Marion Pellissier Avec Charlotte Daquet, Zoé Fauconnet, Jessica Jargot, Julie Mejean, Savannah Rol, Marie Vires Musique Jean-Baptiste Cognet Son Thibault Lamy Vidéo Nicolas Doremus et Nicolas Comte Lumière Jason Razoux Ce texte est lauréat de l’Aide à la création de texte dramatique – ARTCENA. Dans un lieu indéfini, six filles en uniformes bleus se montrent. C’est la journée des visiteurs : elles se tiennent bien et, par solidarité, décident de s’adresser ensemble à ceux qui les observent ou de ne rien dire du tout. Chacune fait de son mieux pour paraître convaincante, chacune tente de se racheter une place dans la société. Mais, hors des regards ou lumières éteintes, elles se révèlent et règlent leurs comptes. Assistante de Cyril Teste sur La Mouette, Marion Pellissier signe avec talent ses propres textes et mises en scène. La pièce interroge notre rapport, absurde mais sévère, à la représentation de soi. Vidéo, son et lumière accentuent le climat d’étrangeté et la tension entre regardants et regardés. Le travail de cette artiste, établie à Montpellier, est à découvrir absolument. Spectacle recommandé à partir de 14 ans

photo LE GANG, UNE HISTOIRE DE CONSIDÉRATION

LE GANG, UNE HISTOIRE DE CONSIDÉRATION

Spectacle, Théâtre

Narbonne 11100

Le 25/11/2021

Avec Matthieu Beaufort, Théo Guilhem Guéry, Julie Moulier, Géraldine Roguez, Frédéric Cuif Conception, mise en scène et texte Marie Clavaguera-Pratx Dramaturgie Théo Guilhem Guéry Scénographie et construction Emmanuel Laborde Regard chorégraphique Vincent Clavaguera-Pratx Voix off Fabienne Augé Maquillage et costume Cathy Bénard Lumière Pascal Laajili Création sonore et régie générale Olivier Pot Dans les années 1980 à Paris, une trentaine de banques sont braquées avec audace par une poignée d’hommes arborant perruques, barbes et fausses moustaches : le Gang des Postiches. Après une première étape de travail remarquée – portée initialement par Renaud Triffault et Matthieu Beaufort, comédien trisomique membre de l’ESAT La Bulle bleue – Marie Clavaguera-Pratx poursuit son enquête et met en fiction le fait divers. Elle retrace l’ascension spectaculaire et la chute vertigineuse de Badass, La Callas, Bébel, La Fêlure et Bichon qui n’ont pas su mettre un terme à leur quête. Que recherchaient-ils ? L’argent, la célébrité, l’adrénaline ? La metteure en scène explore les identités derrière le mythe, leur transformation et le pouvoir que représente la fascination. En montrant ce[...]

photo LES FEMMES DE BARBE BLEUE

LES FEMMES DE BARBE BLEUE

Spectacle

Couffoulens 11250

Le 23/10/2021

Juste avant la compagnie - Lisa Guez A partir de 15 ans Durée: 1h25 Qu’y a-t-il derrière ces portes que nous n’osons pas ouvrir ? Quels étranges désirs, dénis ou conditionnements poussent certaines dans les bras d’un prédateur ? Sur scène, pleines de désir et de vie, les fantômes des femmes de Barbe Bleue nous racontent comment elles ont été séduites, comment elles ont été piégées, comment elles n’ont pas su s’enfuir... Ensemble, avec humour et détermination, elles s’entraident et se soutiennent pour trouver des espaces de résistances, vaincre la peur de leur Barbe Bleue, ce mal qui se cache en chaque femme et la dévore à coups d’impératifs. Cette création collective explore les mystères et les parts obscures du conte de Perrault et révèle les rapports de domination dans notre société. Lauréat du prix Impatience 2019 Lauréat du prix des lycéens Impatience 2019 Une écriture collective dirigée par Lisa Guez, mise en forme par Valentine Krasnochok. Mise en scène Lisa Guez Dramaturgie Valentine Krasnochok Création lumière Lila Meynard et Sarah Doukhan Création musicale Antoine Wilson et Louis-Marie Hippolyte Avec Valentine Bellone, Valentine Krasnochok, Anne Knosp, Nelly[...]

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GROSSE NIAQUE

Spectacle

Couffoulens 11250

Le 04/02/2022

Cie désordinaire Théâtre - clown A partir de 12 ans Durée: 1h 11 décembre 2008 - Je vous envoie mon CV car je souhaite travailler au poste de diffusion de flyers aux dates annoncées dans l’annonce. Je suis disponible pour tous les créneaux horaires sauf le lundi matin. [...] 6 juillet 2010 - Je veux entrer à l’École du Samovar afin d’explorer le geste clownesque sous ses multiples formes. En d’autres termes, j’ai envie d’écrire des mots dans des carrés sur des ronds photocopiés peinturlurés que je crierai en haut de la montagne où j’aurais, habillée de ma culotte tricotée, monté ma table d’idées. Il y a dix ans, Maïa Berling a écrit une cinquantaine de lettres de motivation. Elle était à la recherche d’une place dans la société. Elle est allée à des entretiens pour des postes, des stages, des formations... Elle a parfois été acceptée mais au dernier moment, elle prenait la fuite. Grosse niaque, raconte la trajectoire désespérée d’une jeune femme très motivée. Conception, écriture et mise en jeu Maïa Berling Co-écriture et co-mise en scène Jean-Luc Vincent Création sonore Noé Berling et Victor Tortora Création lumière Vincent Millet Collaboration artistique Carole Fages Costume,[...]

photo POUR BIEN DORMIR

POUR BIEN DORMIR

Théâtre, Lecture - Conte - Poésie

Couffoulens 11250

Le 16/03/2022

Cie Mecanika Marionnette / Théâtre d'ombre 3 ans Durée: 40 min Pour Bien Dormir propose un univers intense et suggestif, évocateur du monde de la nuit et des ombres. Quand la lumière s’éteint, le soir, dans la chambre des enfants, tout s’anime. Comme dans un rêve, les personnages qui peuplent notre imaginaire prennent vie. L’histoire ici se déploie dans un jeu amusant et poétique pour questionner ces peurs ancestrales. Comment affronter les peurs de la nuit, des ombres, du clair-obscur et de ces personnages ambigus, tout droit sortis des contes ? Pensé comme un récit visuel, la pièce nous offre une plongée dans la poésie de la rencontre avec ces êtres fantastiques, attachants et cruels, si proches de nos peurs, de nos tentations, et de nos désirs. Au cours d’une tournée au Pays-Bas, Paulo Duarte découvre dans une librairie l’album De staart van meneer Kat (La Queue de Monsieur Kat) de Tjalling Houkema, dessinateur hollandais. Cet album graphique pour enfants, destiné à son fils, fait mûrir chez lui l’envie d’une création et de cette collaboration artistique naît l’envie de construire un projet commun. Conception Paulo Duarte, Tjalling Houkema Interprétation Paulo Duarte Univers[...]

photo JE BRÛLE (D’ÊTRE TOI)

JE BRÛLE (D’ÊTRE TOI)

Narbonne 11100

Le 16/03/2022

Écriture et mise en scène Marie Levavasseur Assistante à la mise en scène Fanny Chevallier Jeu et manipulation (en alternance) Vera Rozanova ou Olga Amélia Silkina, Gaëlle Moquay ou Marie Bourin, Stéphane Miquel ou Dominique Langlais Scénographie, construction et habillage plastique Gaëlle Bouilly et Dorothée Ruge Création lumière Hervé Gary Création sonore et musicale Rémy Chatton Construction et direction marionnettes Julien Aillet Construction gradins Alexandre Hermann Costumes et habillage plastique Mélanie Loisy Création d’images Christophe Loiseau Conseils dramaturgiques Mariette Navarro Avec la collaboration de Jean-Charles Pettier, philosophe, et Dominique Duthuit, journaliste Lova s’emmêle avec les mots : ceux qu’elle prononce ne sont pas ceux qu’elle pense. Et comme les mots disent les émotions… Pour « faire craquer le silence de la neige », elle va dans le pays glacé où vivait sa grand-mère Louve qui, un jour, n’a plus rien dit. Sur son chemin, elle rencontre un cerf qui parle anglais, un Père-Noël proche de la retraite et des chouettes qui chantent. Au cœur d’un espace onirique et enneigé, acteurs, marionnettes à poils et objets manipulés donnent vie à ces animaux[...]

photo JE BRÛLE (D’ÊTRE TOI)

JE BRÛLE (D’ÊTRE TOI)

Spectacle

Narbonne 11100

Le 12/03/2022

Écriture et mise en scène Marie Levavasseur Assistante à la mise en scène Fanny Chevallier Jeu et manipulation (en alternance) Vera Rozanova ou Olga Amélia Silkina, Gaëlle Moquay ou Marie Bourin, Stéphane Miquel ou Dominique Langlais Scénographie, construction et habillage plastique Gaëlle Bouilly et Dorothée Ruge Création lumière Hervé Gary Création sonore et musicale Rémy Chatton Construction et direction marionnettes Julien Aillet Construction gradins Alexandre Hermann Costumes et habillage plastique Mélanie Loisy Création d’images Christophe Loiseau Conseils dramaturgiques Mariette Navarro Avec la collaboration de Jean-Charles Pettier, philosophe, et Dominique Duthuit, journaliste Lova s’emmêle avec les mots : ceux qu’elle prononce ne sont pas ceux qu’elle pense. Et comme les mots disent les émotions… Pour « faire craquer le silence de la neige », elle va dans le pays glacé où vivait sa grand-mère Louve qui, un jour, n’a plus rien dit. Sur son chemin, elle rencontre un cerf qui parle anglais, un Père-Noël proche de la retraite et des chouettes qui chantent. Au cœur d’un espace onirique et enneigé, acteurs, marionnettes à poils et objets manipulés donnent vie à ces animaux[...]

photo SAO PAULO DANCE COMPANY

SAO PAULO DANCE COMPANY

Danse - Bal - Cabaret, Musique, Nature - Environnement, Animaux

Narbonne 11100

Le 01/04/2022

Chorégraphie Cassi Abranches Musique Sebastian Piracés Lumières Gabriel Pederneiras Costumes Janaina de Castro Avec 12 danseurs L’Oiseau de feu – Pas de deux Odisseia Depuis treize ans, la virtuose São Paulo Dance Company dirigée par Inês Bogéa, s’illustre à travers un vaste répertoire, du ballet classique à la création contemporaine. Entre l’Europe et le Brésil, elle nous entraîne pour une traversée des cultures : Agora, pièce de groupe de la brésilienne Cassi Abranches, explore les multiples sens du mot « temps » aux rythmes des percussions et du rock. Pássaro de fogo de l’allemand Marco Goecke, est un pas de deux « entre un oiseau dansant et un humain qui vole » sur des extraits de L’Oiseau de feu d’Igor Stravinsky. Odisseia de la française Joëlle Bouvier éclaire les migrations actuelles à la lumière du mythe d’Ulysse sur une musique mêlant registres classiques et populaires, de Jean-Sébastien Bach à Heitor Villa-Lobos et Maria Bethânia. Exceptionnel !

photo JIMMY ET SES SOEURS

JIMMY ET SES SOEURS

Spectacle

Narbonne 11100

Le 05/02/2022

De Mike Kenny Traduction Séverine Magois Mise en scène Odile Grosset-Grange Assistant à la mise en scène et voix Carles Romero-Vidal Avec Marie-Charlotte Biais en alternance avec Emmanuelle Wion, Blanche Leleu, Camille Voitellier en alternance avec Odile Grosset-Grange Scénographie Marc Lainé Lumière et régie générale Erwan Tassel Son Jérémie Morizeau Costumes Séverine Thiébault Construction du décor Atelier du Grand T, Nantes Création graphique Stephan Zimmerli Création perruque Noï Karunayadhaj Dans un monde pas si lointain, les femmes, pour être protégées dit-on, ne peuvent sortir sans être accompagnées. Dans ce monde vivent trois sœurs. Un jour, la cadette, Princesse, se déguise en garçon, sort, découvre la liberté et y prend goût. Dans ce monde-là, on dit aussi que les hommes deviennent des loups. Comment les trois sœurs résistent-elles à la peur qui se répand partout ? Odile Grosset-Grange commande à Mike Kenny – internationalement connu pour ses pièces dédiées à la jeunesse – un texte où le héros serait une fille car, bien souvent, disons-le, les héros sont des garçons. Avec humour et finesse, l’auteur dramatique anglais revisite quelques contes initiatiques, pour[...]

photo ÜL KIMVN CANTO A LA SABIDURIA

ÜL KIMVN CANTO A LA SABIDURIA

Musique, Chorale - Chant

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Le 10/11/2021

Auteure, compositrice, direction musicale Evelyn González Seguel Direction artistique, mise en scène Paula González Seguel Guitare, kultrún, voix Paula González Seguel Flûte traversière, cuatro venezolano, ron roco, trompette, voix Evelyn González Violoniste Sergio Ávila Musicienne – violoncelliste Ángela Acuña Cordes latino-américaines Juan Flores Violoncelle William García Chant, percussions latines Nicole Gutiérrez Perret Chant Benjamin Espinoza, Elsa Quinchaleo, Annie Murath Actrice Constanza Hueche Projection Andrea Osorio Barra Régisseur son Ivan González Régisseur lumière Francisco Herrera Production et surtitres Andrea Osorio Barra Sur scène, une vieille femme assise, un panier à ses pieds. Sur sa tête, un tissu noué selon la tradition mapuche et dans sa voix, la langue mapudungun. Derrière elle apparaissent les musiciens, chanteurs et acteurs chiliens qui l’accompagnent durant ce concert où les chants ancestraux croisent la musique contemporaine, écrite par la compositrice multi-instrumentiste Evelyn González Seguel. Ce voyage sonore à travers l’histoire de la compagnie Kimvn Teatro, fondée par Paula González Seguel en 2008, contribue à faire renaître et reconnaître[...]

photo LA MOUETTE

LA MOUETTE

Spectacle

Narbonne 11100

Le 16/02/2022

D’après Anton Tchekhov Traduction Olivier Cadiot Mise en scène Cyril Teste Avec Vincent Berger, Olivia Corsini, Katia Ferreira, Mathias Labelle, Liza Lapert, Xavier Maly, Pierre Timaitre, Gérald Weingand Collaboration artistique Marion Pellissier et Christophe Gaultier Assistanat à la mise en scène Céline Gaudier Dramaturgie Leila Adham Scénographie Valérie Grall Création lumière Julien Boizard Création vidéo Mehdi Toutain-Lopez Images originales Nicolas Doremus et Christophe Gaultier Création vidéo en images de synthèse Hugo Arcier Musique originale Nihil Bordures Costumes Katia Ferreira Direction technique Julien Boizard La Mouette, c’est l’histoire de Constantin, artiste manqué, fils d’Irène une célèbre actrice, et d’un père absent. Le jeune homme est en couple avec Nina, comédienne en devenir. Lorsque l’amant d’Irène apparaît, Nina s’éprend de lui, Constantin sombre. Et si le fils tourmenté transférait sur Nina l’amour fou éprouvé pour sa mère ? Cette hypothèse en tête, le Collectif MxM souligne les croisements entre le chef-d’œuvre et la vie d’Anton Tchekhov. Le metteur en scène Cyril Teste – artiste phare du théâtre français – compose avec son équipe fidèle de créateurs[...]

photo LA MOUETTE

LA MOUETTE

Spectacle

Narbonne 11100

Le 17/02/2022

D’après Anton Tchekhov Traduction Olivier Cadiot Mise en scène Cyril Teste Avec Vincent Berger, Olivia Corsini, Katia Ferreira, Mathias Labelle, Liza Lapert, Xavier Maly, Pierre Timaitre, Gérald Weingand Collaboration artistique Marion Pellissier et Christophe Gaultier Assistanat à la mise en scène Céline Gaudier Dramaturgie Leila Adham Scénographie Valérie Grall Création lumière Julien Boizard Création vidéo Mehdi Toutain-Lopez Images originales Nicolas Doremus et Christophe Gaultier Création vidéo en images de synthèse Hugo Arcier Musique originale Nihil Bordures Costumes Katia Ferreira Direction technique Julien Boizard La Mouette, c’est l’histoire de Constantin, artiste manqué, fils d’Irène une célèbre actrice, et d’un père absent. Le jeune homme est en couple avec Nina, comédienne en devenir. Lorsque l’amant d’Irène apparaît, Nina s’éprend de lui, Constantin sombre. Et si le fils tourmenté transférait sur Nina l’amour fou éprouvé pour sa mère ? Cette hypothèse en tête, le Collectif MxM souligne les croisements entre le chef-d’œuvre et la vie d’Anton Tchekhov. Le metteur en scène Cyril Teste – artiste phare du théâtre français – compose avec son équipe fidèle de créateurs[...]

photo VOUS QUI SAVEZ CE QU’EST L’AMOUR

VOUS QUI SAVEZ CE QU’EST L’AMOUR

Spectacle, Musique

Narbonne 11100

Le 27/01/2022

D’après Le Nozze di Figaro de Mozart (1786) Écriture, chant et jeu Romie Estèves Arrangements et guitare Jérémy Peret Mise en scène Benjamin Prins Collaboration artistique Julien Marot Conseiller musical Nicolas Krüger Scénographie Amber Vandenhoeck Vidéo Lola Bastard Création sonore Baptiste Chouquet Création lumière Éric Blosse Romie Estèves signe un premier one-woman opéra, une performance détonante. Convié dans les coulisses d’un spectacle, dans les loges d’une artiste lyrique, le public assiste à un tour de force loufoque : par l’entremise de Chérubin, la mezzo-soprano s’immisce dans Les Noces de Figaro, l’œuvre de Mozart, en interprétant tous les rôles. Accompagnée d’une seule guitare électrique (Jérémy Peret), la chanteuse aux multiples talents, formée également à la danse et au jeu, passe de la voix chantée à la voix parlée, de l’italien au français, du XVIIe au XXIe siècle et du vocabulaire musical au langage d’aujourd’hui. L’acrobate vocale démonte les convenances culturelles tout en racontant la « folle journée » de Figaro. Saluée par la critique, cette création menée tambour battant est aussi inattendue que brillante. Spectacle chanté et joué en italien et[...]

photo 60 MINUTES AVEC KHEIRON - ON N'ETEINDRA PAS LA LUMIERE

60 MINUTES AVEC KHEIRON - ON N'ETEINDRA PAS LA LUMIERE

Spectacle

Carcassonne 11000

Le 29/03/2022

Durée: 1h Vous ne savez pas ce que vous allez voir, il ne sait pas ce qu’il va vous dire... Que ce soit sur scène ou ailleurs (Bref, les Gamins, Nous Trois ou Rien), Kheiron multiplie les prestations de haut-vol. Dans ce spectacle qui ne ressemble à aucun autre, il pousse le concept de " soirée unique " à son maximum en jouant dans une salle à 180 degrés pour être au cœur de son public. Ainsi, chaque soir, il puise dans ses trois heures de spectacle pour en sélectionner 60 minutes.

photo MOBIUS

MOBIUS

Théâtre, Danse - Bal - Cabaret

Narbonne 11100

Le 22/03/2022

Cie XY / Rachid Ouramdane Avec Abdeliazide Senhadji, Airelle Caen, Alejo Bianchi, Arnau Povedano, Andres Somoza, Antoine Thirion, Belar San Vicente, Florian Sontowski, Gwendal Beylier, Hamza Benlabied, Löric Fouchereau, Mathilde Jimenez, Mikis Matsakis, Oded Avinathan, Paula Wittib, Peter Freeman, Seppe Van Looveren, Tuk Frederiksen, Yamil Falvella Collaborations artistiques Rachid Ouramdane, Jonathan Fitoussi, Clemens Hourrière Création et régie lumière Vincent Millet Création costumes Nadia Léon Collaboration acrobatique Nordine Allal Comme une nuée d’étourneaux, dix neuf acrobates suivent une même trajectoire, se rassemblent puis se retirent, s’effondrent puis remontent. Précis et synchronisé, leur vol dessine une continuité qui se noue et se dénoue, se renverse et s’inverse. De portés en pirouettes, les extraordinaires acrobates érigent de splendides colonnes vers le ciel. Les murmurations, ces fascinants nuages d’oiseaux, inspirent la recherche de Jonathan Fitoussi, Clemens Hourrière et Rachid Ouramdane, chorégraphe nouvellement nommé directeur du Théâtre national de Chaillot à Paris. Un intérêt qu’il partage avec la remarquable compagnie XY accueillie plusieurs fois[...]

Ressources supplémentaires